Tropa de Elite 2

Parabéns pessoal!!! 

Em sua terceira semana em cartaz, Tropa de Elite 2 já ultrapassa a marca de 6 milhões de espectadores, se tornando o maior público do cinema nacional em 15 anos, desde a chamada ‘retomada''.

  

      

Como decorar meu texto do TEATRO !??!?!?!

Decorar textos, sejam de teatro ou para  outro trabalho  qualquer, requer uma técnica que você desenvolve com o tempo, e pode aprimorar pela vida toda. Na verdade o que você precisa ter é o máximo de concentração.

Patrick Swayze: Eternas saudações ao ASTRO!!!

 

Patrick nasceu em 18 de Agosto de 1952, Houston, Texas. Dessa terra encravada no meio da areia e do petróleo até a fama em Hollywood foram muitos quilômetros de suor e determinação.

Swayze começou carreira como dançarino e fez dezenas de aparições no palco, nas telas e na televisão durante quatro décadas. Swayze inscreveu permanentemente seu nome na cultura pop com "Dirty Dancing - Ritmo Quente" (1987), que superou as expectativas de Hollywood ao se tornar um dos filmes mais vistos de sua época.

O filme, que foi feito com um orçamento modesto e quase foi cancelado pelo estúdio, tornou-se um sucesso de público, valeu indicações do Globo de Ouro para Swayze e para a atriz Jennifer Grey, além de impulsionar as vendas do compacto da canção-tema do filme, "(I've Had) The Time of My Life".

Em "Ghost - Do Outro Lado da Vida" (1990), Swayze proporcionou outro momento musical inesquecível. Ele e Demi Moore sensualmente moldando uma cerâmica juntos ao som de "Unchained Melody", dos Righteous Brothers.

O ator norte-americano  morreu 14/09/2009, aos 57 anos, após longa batalha com um câncer de pâncreas diagnosticado pela primeira vez em 2008. Uma porta-voz anunciou que a família estava ao lado dele.

"Patrick Swayze nos deixou pacificamente hoje com a família ao seu lado, depois de enfrentar os desafios de sua doença nos últimos 20 meses", dizia o comunicado divulgado  pela relações públicas do ator, Annett Wolf.




Quando foi diagnosticado o câncer, Swayze continuou trabalhando. Escreveu suas memórias em parceria com a mulher e gravou "The Beast", série dramática produzida pela A&E para a qual ele havia feito o piloto. Quando foram ao ar nos EUA, no início do ano, os 13 episódios da primeira temporada atraíram respeitáveis 1,3 milhões de espectadores. Mas a emissora decidiu não assinar uma segunda temporada.

Swayze disse que optou por não usar analgésicos enquanto estava gravando "The Beast" porque elas tirariam a intensidade de sua interpretação. Ele reconheceu que seu tempo estava se esgotando devido à natureza grave de sua doença.

Quando ele anunciou publicamente que estava doente, deram-lhe apenas algumas semanas de vida, mas seu médico disse que a situação era "consideravelmente mais otimista".

"Eu diria que cinco anos é mais do que um desejo", disse Swayze em entrevista à apresentadora Barbara Walters, da rede de televisão ABC, no começo deste ano. "Dois anos parece provável se você acreditar em estatísticas. Quero durar até acharem uma cura, o que significa que tenho que correr atrás disso."

Agora estás literalmente do OUTRO LADO DA VIDA... mas sei que é nossa estrela daí de cima...Deus levou você porque também precisava de pessoas boas ao lado Dele... Saudades...

FILMES:

• 2009 - Ponto de Partida (Powder Blue)
• 2007 - Christmas in Wonderland (Christmas in Wonderland)
• 2007 - Jump!
• 2006 - O cão e a raposa 2 (Fox and the hound 2) (voz)
• 2005 - De Bico Calado (Keeping Mum)
• 2005 - Icon - Cães da Violência (Icon)
• 2004 - As Minas do Rei Salomão (King Solomon's Mines)
• 2004 - George and the dragon
• 2004 - Dirty Dancing - Noites de Havana (Havana Nights)
• 2003 - 11:14
• 2003 - One last dance
• 2002 - Seu Marido e Minha Mulher (Waking Up in Reno)
• 2001 - Donnie Darko (Donnie Darko)
• 2001 - Green dragon
• 2001 - Without a word
• 2000 - Eternamente Lulu (Forever Lulu)
• 1998 - Cartas de um assassino (Letters from a killer)
• 1998 - Estrada Alucinante (Black Dog)
• 1995 - Os três desejos (Three wishes)
• 1995 - heróis do Oeste (Tall Tale)
• 1995 - Para Wong Foo, obrigada por tudo, Julie Newmar (For Wong Foo, thanks for everything, Julie Newmar)
• 1993 - Um pai fujão (Father hood)
• 1992 - A cidade da esperança (City of joy)
• 1991 - Caçadores de Emoção (Point Break)
• 1990 - Ghost - Do Outro Lado da Vida (Ghost)
• 1989 - Marcados pelo ódio (Next of Kin)
• 1989 - Matador de Aluguel (Road House)
• 1988 - O tigre (Tiger warsaw)
• 1987 - Dirty Dancing - Ritmo Quente (Dirty Dancing)
• 1987 - Crepúsculo de aço (Steel dawn)
• 1986 - Veia de campeão (Youngblood)
• 1984 - Amanhecer violento (Red dawn)
• 1984 - Off sides (TV)
• 1984 - A volta por cima (Grandview, U.S.A.)
• 1983 - Os Embalos de Sábado Continuam (Staying Alive)
• 1983 - De Volta para o Inferno (Uncommon Valor)
• 1983 - Vidas Sem Rumo (The Outsiders)
• 1982 - Renegades, The (TV)
• 1981 - A volta dos rebeldes (Return of the rebels) (TV)
• 1980 - Comeback kid, The (TV)
• 1979 - Skatetown, U.S.A.

Como tirar o DRT?

DRT / ATESTADO DE CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL

CANDIDATOS INTERESSADOS NO REGISTRO PROFISSIONAL “DRT”

Nas Funções:

Aderecista, Ator/Atriz, Diretor, Diretor de Produção, Figurinista, Iluminador, Secretário de Frente, Sonoplasta, etc. 

Documentos: 

•  Carteira de Trabalho – cópia comum – foto e verso
•  CPF – cópia comum
•  RG – cópia comum
•  Título de Eleitor – cópia comum
•  Comprovante de endereço (água, luz, telefone – cópia comum)
•  Pasta com trabalhos (cartazes, programas, contratos, etc.)
•  Carta de punho (manuscrita) do candidato, relatando experiência profissional
•  Cursos na área
•  Comprovação de 2º grau (intermediário) copia comum
•  Taxa de entrada de processo: o equivalente a “um salário mínimo”

Obs: •  Além dos documentos acima é exigido: certificado de conclusão de curso de Arquitetura ou Artes Plásticas para função de Cenógrafo e certificado de conclusão de curso Profissionalizante de Administração de Empresas para Secretário Teatral.
•  Para as funções de Cenógrafo, Secretário Teatral, Ator/Atriz e Diretor , poderá ser expedido o DRT Provisório (validade de 1 ano) com a apresentação de Carta da Escola Regulamentada, para o aluno cursando o último ano, ou Carta de Contratação de Trabalho Atual.

Obs: A documentação para Ator/Atriz ou Diretor/Diretora será avaliada pelo Conselho de Capacitação Profissional e poderá encaminhar o candidato ao registro profissional, para a realização do processo de Banca. 

Site da SATED:  http://www.satedsp.org.br/website/drt.htm 

Paulo Altran (1922-2007)

        Paulo Autran é nascido no Rio de Janeiro, e é considerado um dos maiores atores da sua geração, estréia em 13 de Dezembro de 1949 na peça Um Deus Dormiu Lá em Casa. Trabalha no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), nos primeiros anos da carreira. Em 1955, forma com Tonia Carrero e Adolfo Celi a sua própria companhia. A estréia é triunfal com a montagem de Otelo, de Shakespeare, traduzido especialmente para a ocasião. Algumas de suas interpretações de clássicos, como Édipo Rei, My Fair Lady, Seis Personagens em Busca de um Autor, A Morte de um Caixeiro Viajante, marcam a história do teatro brasileiro. No cinema, protagoniza, em 1967, a obra-prima do cinema novo Terra em Transe e O País dos Tenentes, em 1987. Cria personagens memoráveis nas telenovelas Guerra dos Sexos e Sassaricando. Em 1995, obtém grande sucesso com a peça As Regras do Jogo, de Noel Coward. Aos 73 anos, realiza a antiga ambição de um ator shakespeariano, interpretando o infeliz e ancião protagonista de Rei Lear.

         Carioca, nascido no dia 07 de setembro de 1922, o ator Paulo Autran diz que seu primeiro contato com o teatro foi aos 7 anos de idade, quando improvisou um figurino composto por calção e chinelos vermelhos e uns chifrinhos feitos por sua tia para interpretar um diabo, numa peça escrita por sua irmã mais velha. Autran conta que escreveu sua primeira peça aos 11 anos. Segundo diz o ator, aos risos, As Onças da Jamaica tinha uma avó muito velha, "mais de 30 anos, o auge da velhice na época".

Apesar das brincadeiras de criança, Paulo Autran estudou Direito, tendo, inclusive, escritório próprio. A mudança na carreira profissional ele diz ter que agradecer à atriz Tônia Carreiro. A primeira peça da dupla, que sempre trabalhou em perfeita sintonia, foi Um Deus Dormiu Lá em Casa, de Guilherme Figueiredo. No programa, cenas da versão para a televisão (1974) da peça.

         Sobre a carreira no cinema, o ator fez filmes como Apassionata (1952) e Uma Pulga na Balança (1953), da Companha Vera Cruz, e O País dos Tenentes (1987), sempre com um olhar muito crítico, lançando frases como "o filme era muito bem feito, mas a história bobíssima". Autran conta, ainda, a mirabolante aventura de filmar Terra em Transe (1967), com Glauber Rocha, no Rio de Janeiro, ao mesmo tempo em que corria o interior paulista com a peça Liberdade, Liberdade.

Na TV, destaque para o trabalho do ator em Pai Herói (1979), em que interpretava um personagem cômico em uma novela dramática, experiência que, depois, tornou-se regra nas novelas brasileiras, originando núcleos cômicos em novelas mais "sérias". 

Algumas de suas frases:

" O teatro existe porque há gente querendo dizer algo"

"Fumo porque sou burro"

"A pessoa mais acompanhada do mundo é só"

    Em 1987 faz a novela Sassaricando de Silvio de Abreu, Autran fazia o personagem Aparício Varella, dono e presidente das tecelagens Abdala, onde interpretava ao lado da grande atriz Jandira Martini.

     Paulo Autran nasceu no dia 7 de setembro de 1922, no Rio de Janeiro. Aos 8 anos, mudou-se com a família para São Paulo. Nessa época, já cultivava um interesse pelo teatro, indo assistir a várias peças. Em 1945, formou-se em Direito, pela Universidade de São Paulo (USP), mas abandonou a profissão em 1949 para dedicar-se ao teatro.
No mesmo ano, a convite de Tônia Carrero, estreou na peça Um Deus Dormiu Lá em Casa, de Guilherme Figueiredo. Logo em seu primeiro papel, Autran foi agraciado com o prêmio de melhor ator do ano de 1949.
A partir de 1951, fixou-se no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Em 1956, formou uma companhia teatral com Tônia Carrero e Adolfo Celi, que durou até 1961. Destacam-se, nessa fase, suas atuações em Otelo, Édipo Rei, A Viúva Astuciosa (de Goldoni) e Sem Saída (de Sartre). Em 1962, o musical My Fair Lady fez grande sucesso, permanecendo dois anos em cartaz.
Com a instauração da ditadura militar, o seu público passou a ser basicamente de jovens e universitários. Em diversas ocasiões, Autran teve de sair de uma apresentação diretamente para o Departamento de Ordem Política e Social (Dops) para prestar depoimento. A peça Liberdade, Liberdade (1965) foi assistida por milhares de estudantes, que a encararam como uma forma de protesto contra o regime vigente no Brasil. Em 1970, a montagem de Brasil e Cia foi censurada. Autran teve de representar toda a peça para o chefe da Polícia Federal, para que ela fosse liberada.
Atuou, ainda, em várias outras peças aclamadas pelo público e pela crítica. Destacam-se Vida de Galileu (de Brecht, 1989), Rei Lear (de Shakespeare, 1996) e O Crime do Doutor Alvarenga (de Mauro Rasi, 1998). Em mais de 50 anos de carreira no teatro, atuou em mais de cem montagens. Dirigiu algumas peças, como Pai (1999), um monólogo com a atriz Beth Coelho, e Dia das Mães (2001), que teve no elenco a apresentadora Adriane Galisteu.
Paulo Autran também teve grandes momentos no cinema, em filmes como Terra em Transe (de Glauber Rocha, 1967). Recebeu o prêmio de melhor ator no Festival de Brasília, por seu trabalho em O País dos Tenentes (1987). Na televisão, protagonizou ótimos momentos com Fernanda Montenegro na novela Guerra dos Sexos (1983).

Filmografia: Veneno (1952); Apassionata (1952); Uma Pulga na Balança (1953); É Proibido Beijar (1954); Destino em Apuros (1954); As Sete Evas (1962); Crônica da Cidade Amada (1964); Terra em Transe (1967); Mar Corrente (1967); O Menino Arco-Íris (1983); Vertigens (1985); O País dos Tenentes (1987); Fogo e Paixão (1988); Felicidade É... Sonho (1995); Tiradentes (1998); Oriundi (1999).

Na Televisão: Gabriela, Cravo e Canela (1960); Pai Herói (1979); Os Imigrantes (1981); Guerra dos Sexos (1983); Sassaricando (1987); Brasileiras e Brasileiros (1990); Hilda Furacão (minissérie, 1998).

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        Paulo Autran is born in Rio de Janeiro, and is considered one of the greatest actors of his generation debut on December 13, 1949 in Part A God Slept Here at Home. Works in Brazilian Comedy Theatre (TBC) in the early years of his career. In 1955, Tonia Carrero way Adolfo Celi and his own company. The debut is triumphant with the assembly of Othello, Shakespeare, translated for the occasion. Some of his interpretations of classics such as Oedipus the King, My Fair Lady, Six Characters in Search of an Author, The Death of a Salesman, mark the history of Brazilian theater. In film, starred in 1967's masterpiece of cinema novo Land in Anguish and The Country of Lieutenant in 1987. Creates memorable characters in soap operas and the Gender Wars Sassaricando. In 1995, enjoys great success with the play Rules of the Game, by Noel Coward. At 73 years, holds an old ambition to Shakespearean actor, playing the hapless protagonist and elder of King Lear.         

Carioca, born on September 7, 1922, actor Paulo Autran says his first contact with the theater was 7 years old when he improvised an outfit consisting of shorts and slippers and a red chifrinhos made by her aunt to interpret a Devil in a play written by her older sister. Autran says that he wrote his first play at age 11. Under the actor says, laughingly, The Ounces of Jamaica had a very old grandmother, "more than 30 years, the heyday of old age at that time."         Despite the children's games, Paulo Autran studied law, and even his own office. The change in career he says he has to thank the actress Toni Carreiro. The first part of the duo, who always worked in perfect harmony, was A God Slept Here at Home, by Guilherme Figueiredo. In the program, scenes from the television version (1974) Part.
       About a career in film, the actor made such films as Apassionata (1952) and A Flea in the Balance (1953), the Company Vera Cruz, and The Country of Lieutenant (1987), always with a very critical eye, throwing phrases like " movie was very well done, but the story bobíssima. Autran account also the dazzling adventure film Terra em Transe (1967), Glauber Rocha, Rio de Janeiro, while they ran the part with the interior of Freedom, Freedom.        

  In TV, especially the work of the actor in Pai Hero (1979), in which he played a comic character in a dramatic soap opera, experience that later became the rule in Brazilian soap operas, producing nuclei comic novels in more "serious".

                                 

                             Some of his phrases:

"The theater exists because there are people wanting to say something''
"I smoke because I'm stupid"
"The person most closely watched of the world's only"

          In 1987 the novel does Sassaricando Silvio de Abreu, Autran did the character Varella Aparicio, owner and president Abdala of weaving, which played alongside the great actress Jandira Martini.    Paulo Autran was born on September 7, 1922, in Rio de Janeiro. At age 8, moved with his family to Sao Paulo. At that time, already cultivated an interest in theater, going to watch several pieces. In 1945, he graduated in Law from the University of São Paulo (USP), but abandoned the profession in 1949 to devote himself to the theater.           In the same year at the invitation of Tonia Carrero, debuted in the play A God Slept Here at Home, William Figueiredo. In his very first role, Autran was awarded the best actor award in the year 1949.         From 1951, he settled in Brazilian Comedy Theatre (TBC). In 1956, he formed a theater company with Tonia Carrero and Adolfo Celi, which lasted until 1961. Among them, at that stage, his performances in Othello, Oedipus Rex, The Dowager Dodgy (in Goldoni) and No Exit (Sartre). In 1962, the musical My Fair Lady was a great success, remaining two years of release.With the establishment of military dictatorship, his audience has come to be primarily young people and university students. On several occasions, Autran had emerged from a presentation directly to the Department of Political and Social Order (Dops) to testify. The play Liberty, Freedom (1965) was attended by thousands of students who pursued it as a form of protest against the regime in Brazil. In 1970, the assembly of Brazil and Co was censored. Autran had to represent the entire piece to the head of the Federal Police, that she be released.              He worked also in many other parts acclaimed by audiences and critics. Among them Life of Galileo (Brecht, 1989), King Lear (Shakespeare, 1996) and The Crime of Dr. Alvarenga (Mauro Rasi, 1998). In more than 50 year career in theater, acted in more than one hundred productions. He directed several plays, as Father (1999), a monologue with actress Beth Coleman, and Mother's Day (2001), which was cast in the host Adriane Galisteu.Paulo Autran also had great moments in cinema, in films such as Terra em Transe (Glauber Rocha, 1967).  He received the award for best actor at the Festival of Brasilia, for his work on The Country of Lieutenant (1987). On television, played a great time with Fernanda Montenegro in the novel War of the Sexes (1983).
    

   Filmography: Poison (1952); Apassionata (1952), A Flea in the Balance (1953); Is Forbidden Kiss (1954); Destiny in Trouble (1954), The Seven Eves (1962) Chronic Town Amada (1964); Earth Entranced (1967); Mar Corrente (1967) The Child Rainbow (1983), Vertigo (1985), The Country of Lieutenant (1987) Fire and Passion (1988) Happiness Is ... Dream (1995), Tiradentes (1998); Oriundi (1999). 

  

On TV: Gabriela, Clove and Cinnamon (1960); Father Hero (1979), The Immigrants (1981) War of the Sexes (1983); Sassaricando (1987), Brazilians (1990); Hurricane Hilda (miniseries, 1998).

Ô Papaii...

Amo esse Grupo...

Das Vantagens de Ser Bobo - Clarice Lispector

  O bobo, por não se ocupar com ambições, tem tempo para ver, ouvir e tocar o mundo. O bobo é capaz de ficar sentado quase sem se mexer por duas horas. Se perguntado por que não faz alguma coisa, responde: "Estou fazendo. Estou pensando."

  Ser bobo às vezes oferece um mundo de saída porque os espertos só se lembram de sair por meio da esperteza, e o bobo tem originalidade, espontaneamente lhe vem a idéia.

  O bobo tem oportunidade de ver coisas que os espertos não vêem. Os espertos estão sempre tão atentos às espertezas alheias que se descontraem diante dos bobos, e estes os vêem como simples pessoas humanas. O bobo ganha utilidade e sabedoria para viver. O bobo nunca parece ter tido vez. No entanto, muitas vezes, o bobo é um Dostoievski.

  Há desvantagem, obviamente. Uma boba, por exemplo, confiou na palavra de um desconhecido para a compra de um ar refrigerado de segunda mão: ele disse que o aparelho era novo, praticamente sem uso porque se mudara para a Gávea onde é fresco. Vai a boba e compra o aparelho sem vê-lo sequer. Resultado: não funciona. Chamado um técnico, a opinião deste era de que o aparelho estava tão estragado que o conserto seria caríssimo: mais valia comprar outro. 

  Mas, em contrapartida, a vantagem de ser bobo é ter boa-fé, não desconfiar, e portanto estar tranqüilo. Enquanto o esperto não dorme à noite com medo de ser ludibriado. O esperto vence com úlcera no estômago. O bobo não percebe que venceu.

  Aviso: não confundir bobos com burros. Desvantagem: pode receber uma punhalada de quem menos espera. É uma das tristezas que o bobo não prevê. César terminou dizendo a célebre frase: "Até tu, Brutus?"

  Bobo não reclama. Em compensação, como exclama!

  Os bobos, com todas as suas palhaçadas, devem estar todos no céu. Se Cristo tivesse sido esperto não teria morrido na cruz.

  O bobo é sempre tão simpático que há espertos que se fazem passar por bobos. Ser bobo é uma criatividade e, como toda criação, é difícil. Por isso é que os espertos não conseguem passar por bobos. Os espertos ganham dos outros. Em compensação os bobos ganham a vida. Bem-aventurados os bobos porque sabem sem que ninguém desconfie. Aliás não se importam que saibam que eles sabem.

  Há lugares que facilitam mais as pessoas serem bobas (não confundir bobo com burro, com tolo, com fútil). Minas Gerais, por exemplo, facilita ser bobo. Ah, quantos perdem por não nascer em Minas!

  Bobo é Chagall, que põe vaca no espaço, voando por cima das casas. É quase impossível evitar excesso de amor que o bobo provoca. É que só o bobo é capaz de excesso de amor. E só o amor faz o bobo.

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Advantage of Being Dumb - Clarice Lispector 

  The fool who do not mind ambitions has time to see, hear and touch the world. The fool is able to sit nearly motionless for two hours. If asked why not do something, he replies: "I'm doing. I'm thinking."

 Being silly at times offers a world of smart because the output only remember through out of cunning, and the fool has originality, it spontaneously comes to mind.

  The fool has the opportunity to see things that the experts do not see. The wise are always so attentive to others' smarts that loosens up before the fools, and they see them as mere human beings. The fool gains wisdom and usefulness to live. The fool never seems to have had time. 

  However, many times, the fool is a Dostoevsky.

 

  Is there a downside, of course. A fool, for example, relied on word of a stranger to buy a second hand air conditioning: it said the device was new, virtually unused because he had moved to Gávea where is fresh. Go dumb and purchase the unit without even seeing him. Result: did not work. Call a coach, this was the view that the unit was so damaged that the repair would be expensive: more value to buy another. But on the other hand, the advantage of being silly is to have good faith, not suspicious, so be calm. While the smart does not sleep at night without fear of being deceived.

  Astute wins with stomach ulcers. The fool does not realize he's won.

  Warning: Do not confuse with dumb asses. Disadvantage: You can get a stab who least expect it. It is one of sadness that the fool does not provide. Caesar ended by saying the famous phrase:

"Et tu, Brute?"

  Bobo does not complain. But, as he exclaims!The fools, with all his antics, must all be in heaven. If Christ had been smart, would not have died on the cross.

 

The fool is always so nice there that are smart fools of themselves. Being silly is a creative and, like all creation is difficult. That's why the clever fools of themselves can not. The smart gain of others. In contrast fools make a living. Blessed are the fools, because they know without anyone knowing about it. Actually do not care to know what they know.

 

There are places that make it easier for people to be silly (not to be confused with ass fool with fool with futile). Minas Gerais, for example, facilitates be silly. Ah, how many they lose by not being born in Mines!

  The fool is Chagall, who puts cow in space, flying over the houses. It is almost impossible to avoid an excess of love that causes the fool. It is only the fool can love too much. And only love makes the dumb.

Meu primeiro TROFÉU... FACE XI

Nem acrEdito nesse prêmio ainda. Ele foi a maior surpresa da minha vida...
A Companhia RECLAME, da qual eu faço parte, foi indicada a vários prêmios e recebi este de melhor atriz coadjuvante e o Sávio o de melhor ator coadjuvante também... Acho que o Grupo fez um bom trabalho nesse Festival de Lafaiete... o XI FACE.

Enfermagem: essa turma trabalha viu?

Como ralamos pra chegar até aqui não é mesmo!?!??!
Mas chegamos!!!

teatro...Cia Reclame

Eu e Sávio dividindo o palco em:
''Reclame a as loucuras nossas de cada dia!''
Um prazer trabalhar com ele!

Cartas de amor

Cartas de Amor

Todas as cartas de amor

são ridículas.

Não seriam cartas de amor

se não fossem ridículas.

Também escrevi, no meu tempo,

cartas de amor como as outras,

ridículas.

As cartas de amor, se há amor,

têm de ser ridículas .

Quem me dera o tempo,

em que eu escrevia

sem dar por isso, cartas de amor ,

ridículas.

Afinal,só as criaturas

que nunca escreveram Cartas de amor

É que são ridículas...

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Love Letters

All the love lettersare ridiculous.

There were love lettersif not ludicrous.

I also wrote, in my time,love letters like the others,ridiculous.

Love letters, if there is love,have to be ridiculous.

I wish the weather,I was writingwithout realizing it, love letters,ridiculous.

After all, only the creatureswho never wrote letters of loveYou are ridiculous ....

Fernando Pessoa 

Dias como hoje...

Dias tristes... Céu fechado... e trabalho... Tenso!!!